點讀專訪｜疫情下從閱讀悟出新視野　王梓軒：危中總是有契機

滾石不生苔。跨媒界創作人王梓軒在演藝路上彷彿沒讓自己停過下來。

2019 年，王梓軒用了四個月排練由劉松仁監製的音樂劇《利瑪竇》，最終公演叫好叫座，寫下自己的新里程碑；其後馬不停蹄地於同年底與荷李活經理人公司簽約赴美拍劇，與 Rihanna、Henry Cavill、Michael B. Jordan 等為同門。

但疫情將一切都煞停。面對拍攝取消，又被迫滯留美國八個月，自稱書迷的王梓軒說在這段隔離歲月全靠閱讀「苦中作樂」，卻意外地尋回了創作的初心和悟出一些新視野。他轉向修讀演藝課程和開始創作劇本，向監製、編劇之路進發。對此，王梓軒坦言：「疫情對我來說是困難，沒有演出你一定要調整。如果沒有疫情，我根本不會接觸這些領域，危中總是有契機，令到我想到踏上了另外一條，我及後覺得更值得我走的路。」

《牧羊少年奇幻之旅》教他經歷最可貴

愛書人有多愛書？王梓軒在自己的行李箱隨意地掏出四本書，從經典的寓言小說到詩人的創作，以至漫畫都是他的心頭好，他娓娓說出：「我真的很喜歡閱讀，每本書都各有意義和趣味。」說罷，他拿起了一本經典作《牧羊少年奇幻之旅》，直言疫情下看這本最有體會。

《牧羊少年奇幻之旅》是 Paulo Coelho 的著作，截至 2012 年，世界各地的翻譯版本已逾 50 種。王梓軒手上的那本紙頁有點泛黄，邊緣微微上翹着，而且書頁間夾滿了書籤和筆記，是翻看又翻看的鐵證。隨即，他就開口說起這本經典：「這一本是家傳戶曉的書，相信每個人都會認識。表面在訴說毅力和追夢，但同時它表達我們每人都配得有個傳奇，這個傳奇不一定是很遙遠的。」

王梓軒說疫情下誕生了兩種人，一種是萬念俱灰的人；一種是懂得轉危為機的人，他自言是後者：「疫情期間我想做的很多事情都做不到，它迫我走一條我覺得很難走的路，但這個過程你若不走完，你不會知道原來劇本有靈魂。」

疫下他被逼臨時轉而修讀劇本，開拓了新可能，又正式開設了自己的網店 Planet_JWo ，聯乘一些想出道的畫家和設計師出品，包括與日韓籍漫畫家，合作推出卡通公仔 Shitto Kun (酸葡萄)：「突然之間又要學做製作、又要編劇本，要花幾個月甚至半年，才可交到一份你覺得可接受的劇本。」

他熟練地揭開其中一頁，琅琅讀出金句：「There is one way to learn, it's through action. Everything you need to know you have learned through your journey. You need to learn only one thing more.」

王梓軒回味這句金石良言時頓然釋懷，在窘境當前反而變得有盼望：「我們最有價值的事物就是我們的經歷，只有你自己實踐，錯過跌過然後起來再回望的事情才是真正學會的。」

拒絕嘩眾取寵 堅持創作要有深度

說完牧羊少年，他又躍然拿起了 Alan Lightman 的著作《Einstein’s Dream》，說：「這本書在疫情中讓我憶起自己創作的初心。」

六年前，王梓軒出席香港書展的時候向觀眾介紹過這本書，當時他說很欣賞作者的創意，有趣味之餘又蘊藏大道理；六年後王梓軒又再重提此書，說它總是百看不厭，每次看都有新的啟發。「我第一次接觸這本書，是我主修舞蹈的時候，我的老師推薦我看的。這本書提醒我每樣創作需要有自己的邏輯，然後再發展出自己的風格，這就是你的藝術宣言。」

身為唱作人，他坦言一早視趕死線交歌為日常，但他現在回望過往的創作，就坦言並非首首精彩：「其實我可以很高產量，以前也作了很多歌，但很多最後都用不著。」的確，過往的香港樂壇曾經有一段「高產是基本，有噱頭是王道」的時期，唱作人每日都要絞盡腦汁尋求突圍的機會，王梓軒也曾經是過來人。久而久之，如斯的生活讓他感到厭倦，王梓軒開始叩問自己創作的初心：「可能這樣寫會比較有趣，但是為甚麼呢？自己都不知道原因的話，只是靠有趣或有話題性就不如不要做。」

「所以我們需要有科學，有科學家的頭腦，去創作一些有深度的藝術。」王梓軒現在笑看風雲，拒絕走嘩眾取寵的路線，堅定說創作要有深度，這也是出自「愛恩斯坦的夢」提醒。

疫情教曉梓軒逆境可以變轉危，在適應新生活模式、新的日常，他正努力成為新一代的 slash 斜槓族，積極找尋未知的可能性，猶如揭開一本新書。