【Travelogue】來趟日本民藝之旅，靜看手工藝質樸美學，感受生活溫度
text/鄒頌華 · photo/iStock、部分由筆者提供 · 2019-02-27
記得初次走進日本陶藝家河井寬次郎位於京都的故居時，我完全呆了。我並不覺得自己在參觀名人故居或博物館，而是像到訪友人的家居般親切。他的陶藝作品、他用過的椅子和茶具、他平時沉思的工作室、與友人交流的和室，並沒有圍欄欄著，你可以靜靜地坐在他曾坐過的地方，呼吸那簡樸而美麗的氣息。
後來我知道了他和大名鼎鼎的柳宗悅於1925年共同發起影響日本長達一個世紀的「民藝運動」後，我又跑去位於東京、由柳宗悅一手創立的日本民藝館。裡頭有各種各樣的日本民藝物品，已失傳的、有幸保留下來的，也有。
「民藝」是指質樸實用的民間工藝，柳宗悅用了二十年時間，走訪全日本，期間經歷過二戰，在重重困難下終在1948年寫成鉅著《民藝之國日本》（原書名《手仕事の日本》），記錄多不勝數的民藝。關西的「高野紙」、「奈良扇」、堺市出產的榻榻米；山形的紅花漂染技法、鶴岡的竹製茶盆「茶舟」；輪島的漆器等等，日本全國各大小精湛手工藝，都記錄在書中。換個角度看，《民藝之國日本》可說是一部深度購物指南──你要知道職人背後付出多少汗水，才會知道器物的價值和背後的精神是甚麼。
「民藝」的特色之一，就是器物由平凡工匠製造，許多也不加落款，即使如河井寬次郎有那麼高的藝術成就，他所創作的陶器沒有一件有落款，因為他視自己為職人而非藝術家。柳宗悅也強調，器物之美在於實用和健康，而不是為藝術而藝術。一個手柄怎樣做才拿得舒適，一個壺咀要怎做才不會漏水，當中可能用了職人一生甚至幾代人去琢磨，而他們都是無名英雄。那份美，卻在工廠式的大規模之中日漸消失，所以更需要我們去守護和珍惜。