河山行｜一針一線皆風景：指尖上的浮雕，粵繡之千年傳承與匠心

粵繡歷史悠久，起源於唐代，與蘇繡、湘繡、蜀繡並列為中國四大名繡，主要分為廣州刺繡與潮州刺繡兩大派系。廣州刺繡簡稱廣繡，主要包括廣州、佛山、順德、南海等市縣區的刺繡；潮州刺繡簡稱潮繡，主要包括以潮州市為中心的整個潮汕地區的刺繡。粵繡經歷了數千年漫長的探索、傳承、創新，形成了獨特的藝術形式，文化歷史積澱深厚。

綿延千年 嶺南粵繡

粵繡源於女子閨閣之技，相傳與黎族所製的織錦同出一源，最早可追溯到唐代。廣東氣候温和，雨水充沛，適合種桑養蠶，利於絲織業發展。厚實的民間工藝基礎、嶺南得天獨厚的自然與文化環境、少數民族工藝的影響，共同催生、發展了粵繡這一嶺南藝術奇葩。

到了明代，粵繡已經出口到葡萄牙、英、法諸國；清乾隆年間，第一個粵繡行業組織「粵繡行」在廣州成立。當時從事刺繡的藝人眾多，讓粵繡在工藝、針法上不斷發展完善，後因西方商舶被允許進入廣州港，粵繡更是名揚國外。粵繡運用廣泛，可以繡在條屏、座屏上用來欣賞，也可以用於衣帽、被枕等日用品，以及宗教場合的神袍或裝飾品上，不拘一格。

一針一線 嶺南之風

作為中國四大名繡之一，粵繡工藝自成一家，針法多變，針步均勻，能巧妙運用針法絲理表現物像的肌理，加上題材廣泛，色彩豐富，注重光影的和諧運用。不止針法技術，粵繡還注重繡品的藝術效果，講求「功」為「藝」用，匠心獨運。在選材上，粵繡多用絨線、金銀線、真絲線等，顏色材質豐富；底料選擇則包括棉、麻、毛、絲綢等，18 世紀中葉廣東流行的「皮金繡」更以羊皮金作襯，繡製出金光閃爍、奇美無比的繡品。

粵繡的圖案獨具地方情韻，多採用嶺南畫派的作品，因此繡品的主題多為嶺南風物，包括建築、人物、文字等；其中荔枝、木棉花等花草、果木更是一大特色。因此，粵繡作品蘊含了嶺南民間的生活情致，如經典的「龍鳳呈祥」、「丹鳳朝陽」、「芒香鳥躍」、「喜鵲登梅」等圖案均為吉祥、喜慶的文化符號，是人們追求幸福生活的寫照。粵繡還保持著自己的個性，即使是專供宮廷的物件，也不輕易迎合宮廷與人文趣味，依然保持著民間樸實純真的格調。

繡法多變 獨具匠心

自清代中期以來，粵繡不斷發展，類型上主要包含絨繡、線繡、釘金繡、金絨繡四種。由於流派不同，廣繡、潮繡各有擅長的部分，針法也不盡相同。

絨繡以廣繡最有名，採用絨線製作，還善用彩珠、金銀繡線，凸顯金碧輝煌、光彩奪目之感。釘金繡則以潮繡為翹楚，使用金銀線與絨線混合的線材，再運用墊、繡、貼、拼、點、綴等技巧，為繡品加襯厚浮墊，讓繡品的圖案如同浮雕般呈現在布料之上，惟妙惟肖。在針法上，廣繡的針法主要有 7 大類 30 餘種，包括直扭針、捆咬針、變體繡等，以及 6 大類 10 餘種釘金針法，如平繡、織錦繡、貼花繡等。在潮繡針法中，光是釘金針法就有 60 多種，其中的「二針企鱗」針法更為其他繡種所無；此外還包括 40 餘種絨繡針法，以及折繡、插繡、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，種類繁複，卻能使作品展現出色彩艷濃、紋理清晰的效果。

技藝相傳 絲織千里

在經歷清代、民國及新中國成立後的幾度輝煌後，手工的粵繡逐漸被機繡產品取代，粵繡發展倚賴保護、創新與傳承。近年來，不少粵繡大師仍苦心鑽研刺繡技藝，精益求精，如研究出「絲線色彩構成法」的廣繡大師陳少芳，廣繡世家傳人梁秀玲等。此外，許多傳承人為粵繡帶來創新，將其運用在禮服、嫁衣上，成為服裝的點睛之筆，時裝秀場上亦可見粵繡身影。粵繡的一針一線，延續的是絲線之美，也是珍貴的文化與嶺南真摯明麗的風土人情。