【張飛帆】《一水南天》醞釀七年竟與當下呼應：在黑暗中守候光明

本來不太想在專欄談及自己的作品，可是這個音樂劇實在花上了我和作曲劉穎途太多的心血和時間。上蒼憐憫，早前疫情稍緩，劇院重開，《一水南天》有幸在這道狹縫中與觀眾見面。繁花過眼，在此也想用文字紀錄箇中點滴。

《一水南天》在七年前開始創作，2017年由「演戲家族」於黑盒劇場進行了七場的「圍讀演出」。香港的朋友大概很難理解甚麼是「圍讀演出」，其實這是外國常見的做法，即是在一套音樂劇正式上演之前，以演員「唱讀」劇本和歌曲。這樣做的目的主要有兩個，其一是希望吸收觀眾的意見，測試他們對作品的反應，以求磨鍊出成熟的完成品。而另一個更重要的目的，就是吸引投資者，為日後的演出籌集資金。

音樂劇是一樣極之消耗資源的藝術，在外國基本上已經是一樣商業活動，成功的音樂劇甚至會衍生其他周邊商品，這方面大家看看現在韓國的音樂劇市場便會明白。當然，這一切在香港還是處於「千里之行，始於足下」的階段。當時我們的「圍讀演出」，有幸得到香港舞蹈團的青睞，並於今年六月下旬，在文化中心大劇場正式上演十場。

《一水南天》以二十世紀初的香港作為背景，講述潮州小子陳一水如何由碼頭苦力，憑著頭腦與拼勁，躍身成為米行大亨。而面對一場米荒，米價飆升，陳一水為了救助災民，決心打敗囤積居奇的商賈集團。我在創作陳一水這個人物的時候，參照了「乾泰隆」的陳慈黌這位真實人物，而在1919年，香港也的確出現過一場嚴重米荒。當然，戲劇都是編劇的穿鑿附會，但我寫這個故事，多少也是因為我對香港的感情。

其實長久以來，香港人吃的主要都是南洋米。當時五湖四海的人來到這片借來之地，為了糊口，就得飄洋過海，撲回一擔又一擔的白米。船舶南來北往，慢慢促成了航運業的發達，讓這個水深港濶的小漁港變成了貿易都會，後來再發展成金融中心。原來，我們口裡平平無奇的一啖白飯，卻是這座城市的發跡史。

一路以來，香港人在風浪中舉步維艱，面對未知的將來，我們只能從歷史的片光零羽中思考前路。以音樂劇作為載體書寫這個香港故事，初心是為與港人共勉。但沒有想過，七年前開展的故事，到今日演出之時，竟與時代呼應。疫情反覆，逆境不斷，香港遍體鱗傷。演出之時，觀眾大概投射了自身對這城市的情感，或喜或悲，同呼同吸，都非我們最初所料。

故事完結在1941年香港淪陷的那天，曾經有人問我，為何要為作品留下一個悲劇結局。事實是我很難想像，1941年的香港人是如何面對歷史中最黑暗的那天，但我只知道，香港在重光後的數十年，成為了世人嚮往的東方之珠。

「香港，泛起千尺浪，未會忘，過去有千帆往。香港，有太多寄望，但願這小港海，繼續發光。」

這是全劇最後的歌詞，謹以此送給在黑暗中守候光明的每一位香港人。